Renoir

Pierre-Auguste Renoir, nasceu em Limoges dia 25 de fevereiro de 1841 e morreu em Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro de 1919) foi um dos mais célebres pintores franceses e um dos mais importantes nomes do movimento impressionista.
Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo, embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana. Seu principal objectivo, como ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista, Renoir nunca deixou de dar importância à forma - de fato, teve um período de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou para uma pintura mais figurativa, evidente na longa série Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre Ingres, por sua beleza e sensualidade.

Obras

Débora Andrade, nº 6

Tiziano Vecellio

Tiziano Vecellio nasceu em Pieve di Cadore, em Itália, por volta de 1490.
Aos nove anos de idade foi enviado a Veneza para viver com um tio e tornou-se aprendiz de Sebastiano Zuccato. Pouco depois entrou no ateliê de Gentile Bellini.
Os seus maiores mestres, no entanto, foram Giovanni Bellini, irmão de Gentile, e Giorgione Castelfranco, renovador da pintura veneziana. Em 1508 colaborou com Giorgione na decoração do Fondaco dei Tedeschi.
Após a morte prematura de Giorgione em 1510, Ticiano encarregou-se de terminar vários dos quadros do mestre, o que gerou polémicas sobre a autoria principal dessas obras. Depois passou a trabalhar sozinho e provocou escândalos ao pintar nus em cenas bíblicas e em paisagens venezianas conhecidas.
Após essa época, Tiziano passou a dedicar-se ao retrato, género em que alcançou profundidade psicológica ao procurar transmitir a personalidade de seus retratados pela escolha da atitude e intensidade do olhar, além da valorização das mãos.

Em 1530, Tiziano assistiu à coroação, em Bolonha, do imperador Carlos V, que se converteu em seu principal patrono. O rei nomeou-o pintor da corte e três anos depois concedeu-lhe um título de nobreza, que revela o prestígio conquistado pelo artista.
Nas décadas seguintes, o trabalho de Tiziano como retratista levou-o a várias cidades italianas e à sede imperial de Augsburgo.
Em 1551 Tiziano fixou-se em Veneza. O cromatismo exuberante das cenas mitológicas que pintou entre 1554 e 1562 para Filipe II da Espanha prenunciou o estilo revolucionário de seus últimos anos, em que se desligou gradualmente das linhas para compor as formas mediante espessas pinceladas, que frequentemente retocava com os dedos.
Tiziano morreu em Veneza, em 27 de Agosto de 1576.

Obras

Nuno Salvador, nº18

Rembrandt Harmenszoon

Rembrandt Harmenszoon nasceu no dia 15 de Julho de 1606, em Leyden, na Holanda.Em 1620, Rembrandt larga a escola para se dedicar à pintura e um ano depois inicia a sua aprendizagem no atelier do pintor Jacob Isaaksz Van Swanenburch. No ano de 1623, a conselho do professor, ele vai para Amesterdão, onde passou quatro anos frequentando o atelier do pintor romantista Pieter Lastman, sua primeira grande influência.Ao regressar a Leyden, Rembrandt instala o seu próprio atelier, mas em 1631, tentado por um contrato vantajoso, retorna para Amesterdão, onde se instala definitivamente. Um ano depois, já era um pintor famoso e um dos mais caros da cidade, retratando os bem-sucedidos burgueses. Neste mesmo ano, pinta um dos seus quadros mais famosos: A Lição de Anatomia do Doutor Tulp, que faz imediato sucesso. No ano de 1633 recebe as primeiras encomendas oficiais para pinturas sacras e retratos. Mas a sua fama foi abalada quando teve o seu primeiro quadro feito por encomenda recusado. Seu título era A Mudança de Guarda da Companhia do Capitão Frans Bonninck, hoje conhecido como A Ronda Noturna. Finalmente, em 1656, é declarada falência dos empreendimentos financeiros de Rembrandt. Em 4 de Outubro de 1669, arruinado e na miséria, morre Rembrandt, deixando seu último quadro inacabado onde mostra o seu quarto com uma cama simples, uma cadeira partida, um espelho sem moldura e uma mesa rústica.

Obras

Mafalda Prazeres, nº 13

Van Gogh

Vincent Willem van Gogh foi um pintor pós-impressionista holandês, considerado um dos maiores de todos os tempos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, durante a sua vida. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, apanhou uma doença mental e suicidou-se.
A sua fama cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901. Apenas depois da sua morte, é que a obra foi amplamente reconhecida.
Van Gogh é considerado pioneiro na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.

Obras

Gustavo Rosa,
nº 8

Luca Giordano

Nasceu em Nápoles, 18 de Outubro de 1632 — 3 de Janeiro de 1705) foi um pintor italiano. Artista celebrado e extremamente prolífico, era chamado Luca presto ("faz depressa") pelos contemporâneos; ouvira tantas vezes essa admoestação do pai, que pintava com inusitada rapidez.
O número de obras a ele atribuído ascende à casa dos cinco mil, a maioria de nível medíocre.
Chamavam-no também Proteu, pela facilidade que tinha de imitar o estilo de qualquer pintor. Seus pastiches de Dürer e de Rembrandt correm mundo _ mas não fez, realmente, cópias no sentido escrito da palavra. Seus primeiros trabalhos mostram a influência de Giuseppe Rivera, pintor espanhol de Nápoles (dito Il Spagnoletto), com quem é provável que tenha estudado. Mas seu estilo mudou depois de viagens a Roma, Veneza e Florença, onde vira as cores, o brilho, a leveza do Veronese e de Pietro da Cortona. De 1692 a 1702 foi pintor da corte de Carlos II, em Madrid.

Obras

Mafalda Faneca.

nº 14

Tintoretto

Jacopo Robusti (o seu pai era tintureiro. Tintore em italiano, e o pintor ficou conhecido como Tintoretto) foi o maior pintor que Veneza conheceu, depois de Ticiano. Nasceu na Ilha-República e raramente saiu de suas praias, restringindo seus interesses à vida familiar e à arte. Foi grandemente influenciado para efervescência do movimento religioso da Contra-Reforma e buscou, por meio de sua arte, concretizar uma visão altamente subjectiva e pessoal, que se recusava a ficar presa às regras renascentistas do equilíbrio formal e do naturalismo. Mestre do desenho, fascinado pelo corpo humano em movimento, criou uma quase infinita colecção de poses e gestos dramáticos e dinâmicos. Suas violentas distorções e a maneira original com que utilizava as cores dão a seu trabalho um tom quase alucinatório, antecipando o Barroco e o Maneirismo.
Tintoretto tinha sua marca pessoal é claramente reconhecível. A pincelada livre, solta, que Ticiano havia introduzido, tornou-se como que a caligrafia de Tintoretto. Alguns críticos qualificavam-na de áspera e incompleta. Mas essa qualidade “inacabada” concedeu à obra de Tintoretto um ar de modernidade, antecipando os impressionistas que viriam séculos depois. Nos últimos trabalhos de Tintoretto, essa tendência é levada ao extremo. A pincelada é rápida e brusca: a cor, fragmentada em fios de luz, e as figuras mais alongadas e acrobáticas que nunca. Algumas de suas obras finais consistem de uma interacção de sombras com as partes mais iluminadas e são pintadas quase exclusivamente em uma cor só.
Tintoretto foi um artista do comprometimento e da paixão. Embora fosse um exímio retratista e habilidoso decorador de grandes superfícies, era antes de tudo, um pintor visionário dos dramas religiosos. Na sua busca pela verdade do espírito, estava preparado para ir contra as noções de realismo e de acabamento, e era capaz de distorcer e até mesmo desfigurar o corpo humano, dominando um estilo único e inconfundível.

Obras

Márcia Oliveira, nº 15

Miguel Ângelo

Miguel Ângelo Buonarroti nasceu em Caprese, na Itália, em 1475.
Cresceu em Florença e contra a vontade de seu pai, decidiu ser aprendiz de Domenico Ghirlandaio, um pintor renascentista que formou excelentes artistas.
Domenico Ghirlandaio ficou impressionado com a técnica de Miguel Ângelo e recomendou que fosse estudar com Lourenço de Médici e Miguel Ângelo assim fez, tendo frequentado a escola de Lourenço de Médici de 1490 a 1492. Nesta escola foi influenciado por muitas pessoas importantes e pela filosofia de Platão e essas influências levaram a que expandisse as suas ideias na arte.
Foi durante este período que Miguel Ângelo criou dois relevos: a Batalha de Centauros e a Madonna da Escada. A primeira obra foi baseada em um tema sugerido por Poliziano e encomendada por Lourenço de Médici.
Depois da morte de Lourenço de Médici, Pedro de Médici, seu filho mais velho, recusou-se a financiar o trabalho artístico de Miguel Ângelo e este resolve partir e vai para Bolonha.
Nos meses seguintes, produziu um crucifixo de madeira para o pároco da Igreja de Santa Maria del Santo Spirito, que tinha o deixado estudar anatomia a partir de alguns cadáveres do hospital da Igreja.
Logo depois, o Cardeal San Giorgio compra uma obra de Miguel Ângelo esculpida em mármore, Cupido, e decide chamá-lo a Roma em 1496.
Em Roma, esculpiu as duas estátuas que lhe valeram a fama - Baco e Pietá. A Pietá foi uma encomenda do embaixador francês na Santa Sé.
Com menos de 30 anos, voltou para Florença em 1501 para consolidar a reputação que conquistara em Roma.
Permaneceu lá até à primavera de 1505, sendo a principal obra do período a escultura David, que se transformou num símbolo da arte Florentina.
É provável também que, na mesma época, tenha pintado o Tondo Doni (Uffizi).
Em 1505, foi chamado a Roma pelo papa Júlio II, que lhe encomendou um túmulo.
Apesar de praticamente se dedicar à escultura, Miguel Ângelo nunca deixou de desenhar, ele desenhava por prazer de segurar o lápis.
Foi escultor, pintor, arquitecto e poeta e estas suas capacidades fizeram com que o seu nome fosse quase tão importante como o de Leonardo Da Vinci, como representante do Renascimento e ficou também conhecido como o II Divino.
Duas das suas esculturas, David e Pietá são consideradas obras de referência de toda a história da escultura e Miguel Ângelo ainda não tinha trinta anos quando as fez.
Outra grande obra encomendada a este artista foram os famosos frescos da Capela Sistina.
Em 1534 estabeleceu-se em Roma, onde trabalhou para o papado pelos 30 anos de vida que ainda lhe restavam. Foi imediatamente contratado para pintar o Juízo Final na Capela Sistina e deu início ao trabalho em 1536.
Para Paulo III, que lhe encomendou o apocalíptico Juízo Final, o artista também executou as suas últimas obras em pintura, a Conversão de S. Paulo e a Crucificação de S. Pedro(1542-50), os frescos da Capela Paolina, no Vaticano.
Ao longo dos últimos 30 anos de sua vida, o artista dedicou-se sobretudo à arquitectura, e foi também um grande arquitecto. O seu empreendimento mais importante de todo o mundo cristão foi ter terminado a Catedral de S. Pedro, iniciada em 1506 sob o papado de Júlio II.
Na pintura e na escultura, usava quase exclusivamente a figura masculina heróica (em geral nua), mas nesse campo ele é considerado o melhor artista de todas as épocas.
Foi considerado uma referência para os seus contemporâneos e a sua influência foi incalculável.
Morreu em Roma, no dia 18 de Fevereiro de 1564.

Obras

Maria Inês, nº 16

Paul Gauguin

Paul Gauguin nasceu em Paris, viveu os primeiros sete anos de sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram após a chegada de Napoleão III ao poder. O seu pai pretendia trabalhar num jornal da capital peruana e foi o idealista da viagem. Porém, durante a longa e terrível viagem de navio acabou por ter complicações de saúde e faleceu. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com sua a mãe e irmã.
Quando voltou para França, em 1855, Gauguin estudou em Orléans e, aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense e, em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos.
Aos 35 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. Expôs pela primeira vez em 1876. Mas não seria uma vida fácil, tendo atravessado dificuldades económicas, problemas conjugais, privações e doenças.
Foi então para Copenhaga, onde acabou com o seu casamento.
Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores.
O pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.
Viveu durante algum tempo na Bretanha, onde sua arte amadureceu. Posteriormente, viveu no sul da França, onde conviveu com Vincent Van Gogh. Numa viagem à Martinica, em 1887, Gauguin passou a renegar o impressionismo e a empreender o "retorno ao princípio", ou seja, à arte primitiva.
Gauguin tinha ideia de voltar ao Taiti, porém não dispunha de recursos financeiros. Com o auxílio de amigos e alguns artistas, organizou um leilão com as suas obras. Colocou à venda cerca de 40 peças, conseguiu cerca de 3 mil francos.
Em meados de 1891 regressou ao Taiti, onde pintou cerca de uma centena de quadros sobre tipos indígenas, como "Vahiné no te tiare" ("A moça com a flor") e "Mulheres de Taiti", além de executar inúmeras esculturas e escrever um livro, “Noa noa”.

Obras

Filipa Trindade, nº 7

Leonardo Da Vinci

Leonardo nasceu a 15 de Abril de 1452, na pequena cidade de Vinci, perto de Florença, centro intelectual e científico da Itália. O seu talento artístico cedo se revelou, mostrando excepcional habilidade na geometria, na música e na expressão artística. Reconhecendo estas suas capacidades, o seu pai, Ser Piero da Vinci, mostrou os desenhos do filho a Andrea del Verrocchio. O grande mestre da renascença ficou encantado com o talento de Leonardo e tornou-o seu aprendiz. Em 1472, com apenas vinte anos, Leonardo associa-se ao núcleo de pintores de Florença.
Não se sabe muito mais acerca da educação e formação do artista, no entanto, muitos autores afirmam que o seu conhecimento não provém de fontes tradicionais, mas sim da observação pessoal e da aplicação prática das suas ideias. Pintor, escultor, arquitecto e engenheiro, Leonardo da Vinci foi o talento mais versátil da Itália do Renascimento. Os seus desenhos, reflectem a enorme extensão dos seus interesses, que iam desde a biologia, à fisiologia, à hidráulica, à aeronáutica e à matemática.
Um dos quadros mais famosos do mundo deve-se a este homem das ciências e das artes. A «Mona Lisa» é provavelmente o retrato de Madona Lisa Gherardini, mulher do rico cidadão de Veneza Francesco del Giocondo que o encomendou ao pintor. Daí o quadro também ser chamado «A Gioconda». Deste modo, Leonardo da Vinci utilizou inúmeros conceitos matemáticos na pintura, em projectos de arquitectura e em diversas invenções.

Obras

Sara Madeira, nº 20

Pissarro

Jacob Camille Pissarro, pintor francês do impressionismo, nasceu a 10 de Julho de 1830.
Aos 11 anos Camille Pissarro foi enviado a Paris para estudar num colégio interno. Voltou para a ilha São Tomás, a fim de tomar conta do negócio da família. Algum tempo depois, a sua paixão pela pintura fê-lo mudar de vida: fez em 1852 amizade com o pintor dinamarquês, Fritz Melbye e a oportunidade de concretizar seu sonho surgiu com um convite para acompanhar uma expedição do Fritz Melbye a Venezuela.
Pissarro conquistou sua liberdade aos 23 anos. Em 1855, ele já estava em Paris com ajuda de Melbye, tentando iniciar sua carreira. O jovem fascinou-se com as telas de Camille Corot e travou amizade com Paul Cézanne, Claude Monet, Charles-François Daubigny, entre outros pintores impressionistas. Com Monet passou a sair para pintar ao ar livre, em Pontoise e Louvenciennes. Em 1861 casou com Julie Vellay.
No decorrer da guerra entre 1870 e 1871, na qual praticamente todos os seus quadros foram destruídos, residiu em Inglaterra. Quando voltou, começou a pintar na companhia de Cézanne. Com o objectivo de descobrir novas formas de expressão, Pissarro foi um dos primeiros impressionistas a recorrer à técnica da divisão das cores através da utilização de manchas de cor isoladas.
A partir de 1885, militou nas correntes anarquistas, criticando severamente a sociedade burguesa francesa, deixando-nos “Turpitudes Sociales” (1889), um álbum de desenhos. Nos anos 90 abandonou gradualmente o “neo-impressionismo”, preferindo um estilo mais flexível que melhor lhe permitisse captar as sensações da natureza, ao mesmo tempo que explorou a alteração dos efeitos da luz, tentando também exprimir o dinamismo da cidade moderna, de que são exemplos os vários quadros que pintou com vistas de Paris. Camille Pissarro morreu a 13 de Novembro de 1903 em Paris.

Obras

Inês Gameiro, nº 25

Paul Cézanne

Paul Cézanne nasceu no dia 19 de Janeiro de 1839 em Aix-en-Provence, morreu no dia 22 de Outubro de 1906. Criou e pintou grandes obras como: a dama da cafeteira, os jogadores de cartas, o rapto, natureza morta com maças e laranjas e natureza com três crânios. Apesar de todas estas obras houve uma que se destacou mais, Rideau, Cruchon Et Compotier. Esta obra foi vendida por 60 milhões de euros, o que é o quarto maior preço já pago por uma pintura desde aquele ano. Em Maio de 2006, o quadro foi considerado como a pintura de natureza morta mais cara já vendida em leilão.

Obras

André Oliveira, nº 2

Pablo Picasso

Pabllo Ruiz Picasso, que depois de consagrado como pintor assinaria só com o apelido materno, nasceu em Málaga no seio de uma família vinculada à pintura. Foi na Corunha que começou os seus estudos de Belas-Artes, mas foi em Barcelona, para onde a famíla se mudou em 1895, que completou a sua formação e iniciou a sua carreira de pintor. Devido à excepcionalidade dos seus dotes artísticos, obteve uma menção honrosa em ciência e caridade (1897).
Após este período, Picasso integra-se na boémia barcelonesa de fim de século, que era então um centro artístico de grande vitalidade. Frequenta a cervejaria de 4 Gats onde conhece todos os artistas catalães dessa época.
Em 1900 viaja pela primeira vez a Paris e em 1901 faz a primeira exposição francesa. Instala-se em 1904 no mítico Bateau-Lavoir de MontMartre. Dividindo a sua obra entre Paris e Barcelona, passa a primeira fase da sua obra, os chamados Períodos Azul e Rosa que se prolongam até 1906.
Em 1906, o interesse pela escultura ibérica e pelas máscaras africanas do Museu de Trocadero remete para uma nova alteração das suas obras; é o ponto de viragem para o Cubismo. Este período desenvolve-se entre 1909 e 1914.
No período entre guerras continua a aprofundar o cubismo, através da pintura, da collage e da escultura, regressando eventualmente a uma figuração classicista e mediterrânica. A Guerra Civil Espanhola impõe trouxe uma nova marcação na sua vida e obra.
Em 1937, a viação alemã, aliada dos subelevados, bombardeia a cidade de Guernica, provocando um autêntico massacre da população civil.
Após a 2.ª Guerra Mundial, Picasso instala-se no Sul de França, que visita desde os anos vinte.
Período Azul e Rosa
Entre 1900 e 1906, coincidindo com a sua tomada de contacto com a cena artística francesa, Picasso inicia a primeira fase pessoal da sua carreira artística. O peso de Barcelona arte-novista ainda se nota em alguns quadros de ar decadente e simbolista, muito de acordo com o gosto da época. As figura de porte monumental sobre ssaiem sobre fundos monocromáticos em que predominam o azul e o rosa, que dão nome a estas duas fases.
Não é fácil estabelecer a fronteira entre a época Azul e a Rosa, embora na primeira sejam mais frequentes os temas compassivos e desolados: mendigos, mães em que se adivinha a miséria, velhos decrépitos e tristezas interiores povoam estes quadros nos quais se aprecebe se precebe e inflência de Nonell e El Greco, cuja pintura começa a estar na moda no ínicio do século. Na época Rosa, em contrapartida, são frequentes os feirantes e artistas de circo, aos quais os pintores de Montmartre estavam muito apegados. Pela segunda vez, Picasso, ainda muito jovem mostra que é capaz de evoluir nele com desenvoltura antes de abandoná-lo para dar de novo um salto no vazio

Obras

João Ramos,

nº 10