sexta-feira, 29 de maio de 2009

Sandro Botticelli

No final da Idade Média, um dos mais importantes centros culturais da Itália era Florença.
O poder estava concentrado nas mãos de famílias muito ricas como os Medici.
Os Medici eram os patrocinadores dos artistas e intelectuais.
Alessandro ou Sandro Filipepi mais conhecido por Botticelli, nasceu em 1445 no bairro de Santa Maria Novella, em Florença bem perto da casa da família Medici.
Botticelli chegou à pintura por vias indirectas, primeiro pela ourivesaria só mais tarde pela pintura com o mestre Fra Fillippo Lippi um dos pintores mais célebres de Florença.
Para os próprios Medici, Botticelli realizou trabalhos mitológicos inspirados na antiguidade, mas influenciado por pensamentos neoplatônicos incluindo as suas famosas obras “A Primavera” e “O Nascimento de Vénus”.
Sandro Botticelli revolucionou a sua época com o Nascimento de Vénus por ser o primeiro grande quadro renascentista em grande escala e com um tema exclusivamente mitológico.

A obra de Botticelli, especialmente a Primavera e o Nascimento de Vénus é a que melhor exprime o pensamento Neoplatónico no Quattrocento florentino.
De uma maneira geral, as cores da pintura são tão discretas e recatadas como a imagem de Vénus.
A Vénus nua invoca a Vénus nascida do mar, símbolo de pureza e fonte do “amor divino”.
O nascimento de Vénus a partir da concha lembra a renovação ou o Renascimento do qual os neoplatónicos não se afastaram, caracterizado por uma oposição entre o espiritual e o material.
O “Nascimento de Vénus” é um trabalho sobre tela pintado por volta de 1478.
Mede 172,5x278 e encontra-se na Galeria Degli Uffizi em Florença.
Obras
Pedro Alves, nº 19

Diego Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilha, 6 de Junho de 1599Madrid, 6 de Agosto de 1660) foi um pintor espanhol e principal artista da corte do Rei Filipe IV de Espanha.
Filho de um advogado de nobre ascendência portuguesa, Velázquez levou o prenome do avô paterno que, em 1581, deixou Portugal (era originário do Porto) para instalar-se com sua esposa em Sevilha. Sua mãe era de origem sevilhana. Foi um artista tecnicamente formidável, e na opinião de muitos críticos de arte, insuperável pintor de retratos.
Em 1610, sua família percebeu sua vocação e, ainda jovem, Velázquez foi levado para estudar com Francisco Herrera, o Velho. Em dezembro do mesmo ano, entrou como aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco e, em 1611, o pai assinou, em seu nome, um contrato de aprendizado por seis anos com Pacheco. Casado com a filha de seu professor, Juana, com quem teve uma filha, Francisca, logo Velázquez iria se unir a Diego de Melgar, com quem foi para Madrid. A personalidade do seu mestre, Pacheco, tido como pintor medíocre, mas teórico interessante, forneceu uma sólida formação técnica a Velázquez e acesso a um meio que revelou-se valioso para a sua profissão. Entre seus primeiros trabalhos é possível notar contraste entre zonas escuras e zonas iluminadas por um único foco de luz, uma tentativa de ressaltar volumes e relevos. Esta técnica era característica do tenebrismo e tinha como p
rincipal artista Caravaggio.
Como um pintor de retratos inspirado no tenebrismo buscava mostrar os detalhes de cada modelo. Sendo que seu diferencial era não prender-se apenas ao cômico ou ao grotesco dos personagens, retratando todos respeitosamente e destacando a individualidade de cada um.
A sua fama veio logo após sua morte, começando no início do século XIX, quando se provou um modelo para os artistas realistas e impressionistas, em especial para Edouard Monet. Sua influência estendeu-se para artistas como Pablo Picasso e Salvador Dali.
Obras
Luis Vaz, nº12

Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva nasceu em Lisboa a 13 de Junho de 1908.
Filha do Embaixador Marcos Vieira da Silva e de Maria Helena, cedo demonstrou interesse pelas artes.
Aos 11 anos, começou a estudar pintura e desenho na Academia de Belas Artes, em Lisboa. Estudou também na Faculdade de Medicina de Lisboa.
Em 1928 foi para Paris, onde deu continuidade aos seus estudos em pintura, com conceituados artistas da cidade.
Em 1930 casou-se com o pintor húngaro, Árpád Szenes.
No período da Segunda Guerra, residiu uma grande temporada no Brasil, onde contactou com importantes artistas locais.
Vieira da Silva criou várias ilustrações para histórias de crianças, executando uma série de guaches.
Foi em 1956 que obteve a nacionalidade francesa, tendo o governo francês adquirido algumas das suas obras.
Em 1960, o governo francês atribuiu-lhe uma primeira condecoração. Em 1966 é a primeira mulher a receber o Grand Prix National des Arts. Em 1979 torna-se cavaleira da Legião de Honra Francesa.
Faleceu em 1992, ano em que participou na Europália.
Em Lisboa, foi fundada a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva., com o objectivo de honrar a memória deste casal de pintores.
As suas principais obras foram:
- As Bandeiras Vermelhas, em 1939
- O Passeante Invisível, em 1949
- O Quarto Cinzento, em 1950
- L`Állée Urichante, em 1955
- Les Grandes Constructions, em 1956
- Londres, em 1959
- Painéis de azulejo para a estação do metro de Lisboa ( Rato e Cidade Universitária)

Obras

Tiago Filipe, nº 23

Paula Rego

Paula Figueiroa Rego, é uma pintora portuguesa de grande projecção internacional e nasceu em 1935 em Lisboa. Partiu em 1954 para frequentar a Slade School of Art em Londres. Casada com um inglês permaneceu em Inglaterra, onde fixou residência, desde 1976 e só em 1981 concretizou a sua primeira exposição individual. As suas raízes trazem-na regularmente a Portugal onde exibe com frequência. Paula Rego recebeu o prémio Celpa/Vieira da Silva - Consagração e o Grande Prémio Soquil. E é, a par de Vieira da Silva, uma das pintoras portuguesas mais aclamada mundialmente. A artista é representada pela Galeria Marlborough. Esta Galeria tem cerca de 130 obras de arte múltipla original da Paula Rego à venda pela Internet.
Com um nome reconhecido em todo o mundo, é colocada entre os quatro melhores pintores vivos em Inglaterra.

Obras










Soraia Lopes, nº 24

Edgar Degas

Edgar Hilaire Germain de Gas ou Edgar Degas nasceu na data de 19 de Julho de 1834 e faleceu em 27 de Setembro de 1917, foi um gravurista, pintor e escultor francês. Embora seja muito conhecido pelas suas pinturas, maioritariamente de carisma impressionista, é igualmente relembrado como gravurista. Muitos dos seus trabalhos conservam-se hoje no Museu de Orsay, na cidade de Paris, onde o artista nasceu e faleceu.


Obras








André Correia, nº 1

Salvador Dali

Salvador felipe Jacinto Dali y Domenech nasceu a 11 de Maio de 1904 em Figueiras, uma pequena cidade na província catalã.
Foi um dos mais emblemáticos pintores do século XX cujas as obras surrealistas continuam a impressionar nos dias de hoje.
A mestria e técnica das suas obras contribuíram igualmente para a sua popularidade.
Dali em jovem tinha um comportamento exibicionista e de rebelião que lhe viriam a ser muito úteis do ponto de vista artístico.
Iniciou os seus estudos escolares em Figueras onde não apreendeu nada.
Mais tarde andou num colégio privado dirigido por frades onde reteve certas imagens como "Angelus" de Millet.
Dali também possuía interesses musicais e literários, e era uma grade admirador de Picasso.
Em Setembro de 1921 Dali desloca-se a academia de Belas Artes em Madrid a fim de concorrer há administração, tendo conseguido
o cargo.
Durante os anos seguintes Dali pintou grandes quadros como a "Persistência da memória" , "atavismo do crepúsculo","Rosto de Mãe West" e
"Prenominação da Guerra Civil" entre outras.
A 30 de Agosto de 1984 ficou gravemente ferido num fogo, enquanto dormia e mais tarde verificou-se que além de queimaduras Salvador Dali sofria de
Subnutrição.
Dali não comia pelo facto de acreditar que a comida estava envenenada.
A 23 de Janeiro de 1989 Dali morre e Figueras.
Obras




Sebastião Castro, nº 22

quarta-feira, 27 de maio de 2009

Raffaello S.

Pintor e arquitecto italiano (Urbino, 6 de Abril de 1483 — Roma, 6 de Abril de 1520) foi seguramente o seu pai Giovanni Santi pintor da corte do duque d’Urbino, que o incitou à pintura. Em 1497 entrou para o atelier de Pégurin e, em 1504, foi para Florença onde toma contacto com a arte de Michelangelo e de Leonardo da Vinci que o marcam profundamente. Em 1508 o Papa Júlio II chama-o para Roma, encarregando-o dos frescos e dos aposentos do Vaaticano. No mesmo ano Rafael inicia uma carreira de arquitecto desenhando as plantas da Villa Farnesina. Em 1514, após a morte de Bramante, o Papa Leão X confiou-lhe a construção da Basílica de S. Pedro.
Apesar da morte prematura, Rafael deixou uma obra considerável, admirada e considerada como o ideal clássico.


Obras

Mónica Consciência, nº 17

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens nasceu em Siegen, a 28 de Junho de 1577 e faleceu na Antuérpia, a 30 de Maio de 1640.
Foi um pintor flamengo inserido no contexto do Barroco.

Biografia
Rubens nasceu fora da terra em que passou a maior parte de sua vida e a qual serviu com muito patriotismo, Flandres. Os seus pais encontravam-se exilados na cidade de Siegen, por apoiarem a luta dos Países Baixos pela independência da Espanha. Além do crime político, o pai de Rubens ainda caiu em desgraça quando foi descoberto seu envolvimento amoroso com a Princesa de Orange, simplesmente esposa do líder do movimento separatista. Só escapou da condenação à morte porque sua esposa Maria Pypelinckx, a futura mãe do pintor, concedeu-lhe um perdão público, fazendo a pena ser substituída por exílio.
Obras
















João Alves, nº 11

quarta-feira, 13 de maio de 2009

EL GRECO

Quem Foi El Greco?

Doménikos Theotokópoulos , mais conhecido como El Greco, ("O Grego") (Ilha de Creta, 1541 — Toledo, 7 de Abril de 1614) foi um pintor, escultor e arquitecto grego que desenvolveu a maior parte da sua carreira nem Espanha.


O Que Pintou?

Para além de temas religiosos, pintou retratos de importantes personalidades da vida espanhola e paisagens da cidade. Nas suas obras podem encontrar-se o misticismo bizantino, a sensibilidade pela cor e pelos jogos de luz, a concepção do espaço, os alongamentos e posições distorcidas do Maneirismo e a mistura de realismo. O estilo dramático e expressivo de El Greco foi considerado estranho por contemporâneos, mas encontrou grande apreciação no século XX, sendo considerado um precursor do expressionismo e do cubismo, ao mesmo tempo em que sua personalidade e trabalhos eram fonte de inspiração a poetas e escritores.

Arquitectura e Escultura

El Greco foi bastante admirado como arquitecto e escultor, durante sua vida. Normalmente realizava a composição completa dos altares, funcionando ao mesmo tempo como arquitecto, escultor e pintor.


Pinturas mais importantes





Sara Lucas, nº 21